31 Mart 2013 Pazar

ödev - labirent yap... :)

ders 6 programa devam ediyoruz...

saatlerin bir saat ileri alındığı gün şehrin henüz uyanmadığı saatte grafik öğrenme uğruna yollara düştük. Bugün ıllustrator programına devam ediyoruz.

İşte yine küçük detaylar ....

line segment tools.
  • dik ve yatay çizgiler için 'shift'e  basmayı unutma...
  • arc tool de çizerken  çizim sırasında  yukarı ve aşağı ok ile açı, f dış bükey ve x iç bükey, c ile ise kapalı olmasını sağlayabiliriz.
  • grid tool da C sağ X sol F aşağı V yukarı sıkıştırma yapıyor. Aşağı ve yukarı tuşlar ise sayıları arttırıyor.

30 Mart 2013 Cumartesi

ders 5 : ıllustrator'a başlıyoruz

artık programlara başlıyoruz :) ..

küçük notlar :

  • ctrl + > büyültür
  • ctrl - > küçültür
  • ctrl 1 > %100 yapar
  • ctrl 0 > sayfaya sığdırır
  • space' basarsan el işareti çıkar ve fare ile boyutlandırabilirsim
  • alta basılı tutarsan fare ile de istedigin ölçüde boyut yapabilirsin
  • ctrl z > geri al
dikdörtgen yapalım ;
  • shift dikdörtgene bas kare olsun
  • dikdörtgen seçili iken tıklarsan boyutlarını değiştirebilirsin, "yukarı ok" ve "aşağı ok" ile büyüme küçülme yapabilirsin, üstelik boyutlarda değişmez.
  • Diktörgenin köşesinden çıkan round işareti ile döndür özgürçe ama 45 derecelik açılarda dönmesi için 'shift'e basmalısın.
kenarları round bir dikdörtgen yaptığında round ölçüsünü de ayarlayabilirsin "sağ ok" kenarları yuvarlaklaştırırken "sol ok" keskinkeştirir. "Yukarı ok" tamamen yuvarlaklaştırırken "alt ok" tamamen keskinleştirir.

işte ilk denemem :

yarım da kalmış olsa işte şehir siluetim :) ;


diğer notlar ; 
  • basım sırasında 'alt' a basarsan merkezden çizer
  • 'direct selection' ile çizimlerini bozabilirsin
  • tam daire yapmak istiyorsan 'shift'e bas
  • 'shift' ile yapacağın çizimler tabana tam oturur.
patlama çizimlerinde radius 1 uzaktaki radius2 yakındaki patlama sayısıdır.

Alt a basılı tut ve çek... işte sana yaptığının aynısı kopyalandı sonra ctrl d ile gönlünce çoğalt.

Veee son not tasarımını farklı bir format da save edeceksen 'export' yapıyorsun ...

24 Mart 2013 Pazar

logo

logo tasarım ile ilgili ne kadar detay varmış. İşte bir kaçı ; - kendimce önemli gördüklerimi renklendirdim.

• Üç renkten fazla renk kullanmayın.
• Gerçekten gerekli olmayan her şeyi atın.
• Karakter büyük anneniz tarafından bile okunabilmeli
• Logo tasarımı algılanabilir olmalı.• Logo tasarımı için benzersiz bir şekil yaratın.
• Ailenizin ve arkadaşlarınızın logo hakkındaki görüşlerini umursamayın.
• Logonuzu 3’den fazla kişi tarafından beğenildiğine emin olun..
• Populer logolardan parçalar toplayarak bunların sizin orijinal işiniz olduğunu iddia etmeyin.
• Hiçbir koşul altında klipart kullanmayın.
• Logo tasarımı siyah beyaz da hoş gözükmeli.• Logonun tersten de algılanabildiğine emin olun.
• Logonun boyutu değiştiğinde de algılandığından emin olun.
• If the logo contains an icon or symbol, as well as text, place each so that they complement one another.
• Güncel logo tasarımı trendlerini umursamayın. Bunun yerine her zaman kullanılabilecek bir logo tasarlayın.
• Logoda özel efekt kullanmayın (örn; degrede, gölge, yansıma….).
• Mümkünse logoyu bir karenin içine sığacak şekilde tasarlayın.
• Karışık ayrıntılardan sakının
• Logonun kullanılabileceği muhtemel ortam ve yerleri gözününde bulundurun.• Donuk ve ince yerine kalın ve güvenli olun.• Mükemmel bir logo tasarlamayacağınızı kabul edin.
• Keskin (sharp) işler için keskin, yumuşak (smooth) işler için yumuşak çizgiler kullanın.
• Logo tasarımı sektörle ilişkili olmalı.
• Resimden logo olmaz.
• Müşterilerinizi sunumla şaşırtmalısınız
• İkiden fazla yazı karakteri kullanmayın.• Logonun bütün parçaları sağa, sola, merkeze, yukarıya veya aşağıda hizalanmalıdır.
• Logo tasarımı tek parça gözükmeli.• Logoyu düşünmeden önce logoya kimlerin bakacağını düşünün.
• Her zaman yenilik yerine işlevselliği seçin.
• Marka ismi akılda kalıcıysa logo marka ismi olmalı.• Logo yansıtıldığında da anlaşılabilmeli.
• Büyük şirketler bile küçük logolara ihtiyaç duyarlar.
• Sadece logoyu kullanacak işletme değil, herkes logodan hoşlanmalı.
• Hazırladığınız logoyu değişik biçimlerde deneyin. Daha fazla deneme daha iyiye yaklaştıracaktır.
• Logo çeşitli zeminlerde uyumlu gözükmeli.• Logo kolaylıkla tarif edilebilmeli.
• Logoda “tagline” kullanmayın.
• Bilgisayarda çizmeden önce logoyu kağıt üzerinde çizin.
• Tasarımın basit olmasına özen gösterin.
• Dünya ve “swoosh” (nike logosu) sembolü kullanmayın.
• Logo tasarımı dikkati başka tarafa çekmemeli.
• Sunumunda dürüst olmalı.
• Logo tasarımı görsel olarak orantılanmış olmalı• Parlak neon renklerden ve karanlık, donuk renklerden kaçının.


başlangıç için aşağıdaki site incelenebilir ;

http://www.sanalkurs.net/logo-tasariminda-yeni-yonelimler-4832.html


Logonun önemi son yıllarda daha çok arttı. Bundan hareketle bu yazıda sizlerle logo tasarımında son birkaç yılda ve özellikle bu yıl içersinde gözlemlediğim yeni yönelimleri paylaşmaya çalışacağım.

Logo tasarımıyla ilgili daha önce birkaç ders ve yazıyı sizlerle sitede ve dergide paylaşmıştım. Onların devamı niteliğinde de değerlendirebileceğiniz bu yazı, umarım bakış açınızı değiştirir ve tasarım ufkunuzu genişletir.

Logo tasarımın diğer sanat dallarıyla bağlantılı olarak ve onlarla etkileşim içinde geliştiğini unutmamak gerekiyor. Görsel sanatlar başta olmak üzere bütün sanat dallarıyla ilişkili olan bu tasarım kolunun müzikten dahi etkilendiğini fark edeceksiniz. Şimdi bu etkileşimi ve yönelimleri başlıklar halinde açıklamaya çalışalım.

KÜBİST YÖNELİM

Bildiğiniz gibi kübizm keskin hatlarıyla ve kaotik perspektifiyle ünlü bir tarzdır ve önemli temsilcisi Picasso'dur.

Birinci Dünya Savaşı öncesi Avrupa'da ve özellikle Fransa'da etkili olmuş bir akımdır. Kübist tarzda ve bolca gradian kullanılarak oluşturulan logolar yeni trend arasında oldukça popüler.

Aşağıdaki örneklerde de görüleceği gibi oldukça renkli ve net bir duruş sergilenebilecek bir tarz.
http://www.sanalkurs.net/images/dersler/Ders018.jpg

SİLİK YÖNELİM

Silik yönelim daha ziyade düşünceyi harekete geçirmeye yöneliktir.
Fikirler net olmayan nesneler yahut görüntüler karşısında net ve sınırları belli nesne ve görsellere göre daha çok harekete geçer.

Flu görseller çizilerek oluşturulan logoları bu sınıflandırmaya tabi tutabiliriz.
http://www.sanalkurs.net/images/dersler/Ders019.jpg

RENK AYRIMI YÖNELİMİ

Önceleri gazete ve dergilerde sıklıkla rastladığımız renk ayrımı hatalarından yola çıkılarak oluşturulan bu stil de yeni trend içersinde yerini almış durumda.

Genel olarak CMYK ve RGB renkleri baz alınsa da istisnai olarak daha farklı renklerle çalışılmış logolar görmek mümkün.
http://www.sanalkurs.net/images/dersler/Ders020.jpg

TÜMEVARIM YÖNELİMİ

Tümevarım felsefeden tutun da eğitime kadar bütün sektörlerde uzunca süredir kullanılan bir yönelim.

Logo tasarımda da yıllardır popülaritesini koruyor. Parçalardan oluşan ve parçaların da belirgin olduğu bir bütün oluşturma esasına dayanan yöntem bazı logolarda mükemmel sonuçlar verebiliyor.
http://www.sanalkurs.net/images/dersler/Ders021.jpg

PİKSEL YÖNELİMİ

Piksel yönelimi ekran teknolojileri gelişmeye başladığından bu yana favori olmuş bir tarz.

Bu stilde de renkler ve net çizgiler yine dikkat çekiyor. Kübist yönelimden farkı, boyutun ikinci planda kalması.
http://www.sanalkurs.net/images/dersler/Ders022.jpg

SULU BOYA / LEKE YÖNELİMİ

Sulu boya ve leke yöntemi silik tarzın teknik olarak belirlenmiş şeklidir denilebilir.

Yeni tasarımlarda lekelerin vektörel çalışılması ve bu çalışmaların kolaylaşması bu tarzın yaygın olarak kullanılmasını sağlamıştır.


http://www.sanalkurs.net/images/dersler/Ders023.jpg

ödev - araştırma

afiş , kartvizit, el ilanları, katalog, broşür, antetli kağıt, dergi, kurumsal kimlik tasarımı aşamaları nedir ?

tek bir linkte tüm detaylar mevcut :) ...


http://hbogm.meb.gov.tr/modulerprogramlar/kursprogramlari/grafik/moduller/reklam_afisi.pdf

Tasarım alaturka

Tasarım Alaturka : Alafrangalığın içinde bir tutam Alaturka !

Media Cat Dergisi üç ayda bir özgün tasarım eki veriyor ve bu sefer ki ek için de Rafineri Reklam Ajansı'nı davet etmişler. Rafineri Reklam Ajansı'da Ayşe Bali'nin önderliğinde bu işe koyulmuşlar ve içimizdeki alaturkayı tasarım haline getirmişler.
 
İşte sonuçlar ;


















 

ödev - gestalt ve görsel algı

1900′lerde Alman ve Avusturya’lı psikologların ortaya attıkları “Gestalt” kavramı, temelde insanın gözünün görsel deneyimleri nasıl organize edip algıladığını araştırır. Gestalt Amlanca’da koymak, yerleştirmek, düzenlemek, anlamına gelen “stellen” fiilinden türetilmiştir. Gestalt kuramı, bellek, öğrenme, algılama, hatırlama ve problem çözme konularında yenilik getirmiştir.

Organize bütünler birbirleriyle ilgisiz parçalardan çok daha kolay öğrenilip akılda tutulurlar.

Gestalt kuramına göre, problemin bir bütün olarak derinliğine kavranıp buna bütün halinde çözüm aranması, kişiyi hızlı ve özgün buluşlara götürür.

Gestakt teorisinin temel prensipleri
  • Görsel bir imajın parçaları, farklı bileşkenler şeklinde çözümlenebilir ve değerlendirilebilir.
  • Görsel bir imajın tamamı onun parçalarının toplamından farklı ve daha kapsamlıdır.
Görsel iletişimin felsefi konularından olan Gestalt ilk seferde karmaşık gibi gelebilir, ancak konu örneklerle daha iyi anlaşılabilir.

Bir manzara fotoğrafına baktığımızda dağlar, gökyüzü, göl, ağaçlar gibi elemanlar ayrı ayrı çok beğenilebilir. Tamamı ele alındığında ise tüm parçaların birbirlerini tamamlayan doğal bir güzelliğe ve mükemmelliğe sahip olduğu görülür.
Bir afişe yakından bakıp incelediğimizde başlık, altbaşlık, illüstrasyon, tipografi gibi bağımsız elemanları gözümüze çarpabilir. Ancak tüm bunlar belli bir kavram ışığında birleştirildiğinde bütüne organik olarak bağlı bir doku oluştururlar.
Örneğin müzikte herbir nota bir sesi ifade eder. Tek tek çalındığında ayrı ayrı sesler algılayabiliriz. Eğer bu sesler bir melodi ve armoni eşliğinde birleştirilirse, sonuç parçaların toplamından daha büyük ve güzel bir anlam ifade eder.

Gestalt felsefesini bilmek grafik tasarımcıya hedef kitlenin algı boyutuna göre tasarım üretebilmek açısından değerli veriler sunar. İnsan gözü biçimleri ve formları gruplandırma ve ilişkilendirme özelliğine sahiptir. Aynı birim eleman farklı şekilde düzenlenerek değişik bir anlam ifade edebilir.

benzerlik, benzeyiş (similarity)
bütünlüğün görülmesi
devamlılık
closure  bilgiyi tamamlama
yakınlık (proximity)

     İLKE                           TANIM                           ÖRNEK

 

 1.Yakınlık              Yakın unsurlar birim               Yazılı sayfada  harfler yan    

                                 olarak kümelenir                     yana yatay çizgi oluşturur


2.Benzerlik             Benzer unsurlar  kümelenir     Normal yazı, kalın punto
                                 ve anlaşılır                               ayrı kümelenir, anlaşılır

3.İyi devam             Devam eden düz ve kavisli       TV den prize giden teller
                                çizgiler birim olarak anlaşılır.    İzlenir,anlaşılır.

4.Tamamlama         Çember çiziminde  bir  boşluk   Göz kalemin çizmediğini

                                 tam şekil gibi algılanır               tamamlar ve anlar

5.Ortak kader           Aynı yönde hareket edenler       Aynı yöne giden arabalar
                                 bütün olarak algılanır.               ile aksi yöne gidenler ayrı
                                                                                                  kümelenir
Algılama ilkeleri ;
  • figür - arka plan ilişkisi
  • denge ilkesi
  • eş biçimli uygunluk ilkesi
  • algısal gruplama
  • benzeşme / ayrışma
örnekler ;



      GESTALT KURAMI

    20.yy  başlarında  sanat  psikolojisi  alanında çalışan bir grup alman bilim adamının  ‘ sanat algısının en temel birimi f o r m dur’ önerisi  hem sanat hem de psikoloji alanında bir dönüm noktası  sayıldı  Almanya’da Nazi baskısı ve  yayınladıkları psikoloji dergisinin  yasaklanması üzerine  Amerika’ya göç eden  bilim adamları  orada algı konusunda  üniversitelerde ders verdiler, yayınlarını  sürdürdüler.

    Gestalt,  ‘ tasarlanmış parçaların  oluşturduğu anlamlı bütünün duruşu ve işleyişi’ anlamında  bir kavram. ‘Anlamın biçimi ‘ olarak kısaltanlar da var. Gestalt psikologları,  algı sürecini anlamak için   beynin duyu uyarılarını  nasıl  düzenlediğini  araştırdılar. İnsanın biçim ve örüntü düzenleme yeteneğinden yola çıkarak  beynin  işlevlerini  araştırdılar. Gestalt laboratuarlarında  şaşırtıcı  geometriye dayalı örüntüler yaratıldı. Kimileri görsel  yanılsama örnekleri olan bu çalışmalar  sayesinde  beynin görsel uyarıları  doğal olarak düzenleme  yeteneği olduğu anlaşıldı. Hareket ederek , yön değiştirerek  retinadaki imgenin  değişmesine yol açılır,  oysa   nesneler gerçek boyutu, rengi, biçimi ile algılanır. Dünyamızı retinaya yansıyan biçimiyle  görmek yerine  gerçeği görsel belleğimizle  düzene sokuyor,  yeniden inşa ederek  anlıyoruz.

     

     ALGI ve DÜZEN

    Bir futbol takımını, bir sanat eserini, bir elektrik sistemini  Gestalt olarak nitelemek , bütünün  özel bir işleyiş düzeni olduğunu vurgulamak  anlamını taşıyor. Bütünlüğü olan bir eser  kendi parçalarını oluşturur. Yaylı sazlar dörtlüsünü oluşturan  dört çalgıcı  bütünlüğü olan  bir müzik gösterisi yaratır. Kimi zaman benzer, kimi zaman çelişen  ruh halleri  ifade eden melodilerin  tekrarı, çeşitlemesi, birleşip ayrılması  ile bütünlüğü olan dengeli bir müzik eseri oluşturur. Her çalgıcı ötekinden etkilenir,  davranışı değişir. Bütünlüğü olan bir eser, parçalarının toplamından öte bir anlam taşır. Bir melodi, onu  oluşturan notaların toplamından  farklı bir değer taşır. Bir başka örnekle açmak gerekirse,  heykelin bir parçası  çıkarıldığında  bütünün düzeni değişir. 

    Gestalt psikologları   algılama sürecinde gerçekleşen düzenleme yeteneği üzerine yoğunlaştılar. Çevreden aldığımız duyumlar  birbirinden kopuk, ilişkisiz  olmasına rağmen  birim ve nesneleri  bütünlükleri içinde algılıyoruz. Bir melodi,  notaların  düzen içinde bir biriyle ilişkisi  sonucu oluşan bir  bütündür. Melodi farklı bir oktav ya da  anahtardan  çalınsa bile  notalar arası ilişki sırası ve ritim düzeni  değişmez , şarkıyı içerdiği düzen sayesinde  tanırız.

    GESTALT PSİKOLOJİSİ ve İLKELER

    Gestalt kuramcıları sanat eserini görsel ve psikolojik deneyim olarak tanımladılar ve sanatı ‘ duyarlıkla düzenlenmiş bir bütün ‘ olarak  ele aldılar. Sanat nesnesini algılama  kişilik, uyarılma, düşünce, birikim ve belleğe bağlıdır. Algı sürecinde bu unsurlar sürekli iç içedir. Eser hakkında oluşan görüş sadece bakılan  nesnenin özellikleriyle açıklanamaz kişinin beyninde olup bitenlere bağlıdır. Algı sürecinde duyuların kaydettiği uyarılar  beyinde  düzene sokulur. Sinirsel dürtülerimiz beyine ulaştığında  ‘ çekici ‘ ya da ‘itici ‘ olarak nitelenir, algı sistemi düzenleme yeteneği ile  aldığı duyumlara anlam  verir. Duyumlar  algı ilkelerine göre kümelenir, düzene sokulur  ve anlam kazanır.

    Algıladığımız görsel  nesne ve örüntüler,  farklı biçim, doku, açık-koyu renkten   ve  birçok parçadan oluşur. Beyin, bu görüntüyü bir düzen içinde kümeler, anlam verir, nesne biçiminin dış çizgisini ve  insan şeklini arka plandaki zeminden ayırarak  anlar. Beynin işlevi çevreden aldığı duyumlara anlam vermektir.

    ŞEKİL-ZEMİN   İLİŞKİSİ
    Algı sistemi, düzenleme yeteneğine bağlı olarak  bakılacak olan nesne nedir, arka plan hangisidir ayırımını yapabiliyor. Gestalt psikologları  vazo-profil deneyimi ile yaptıkları araştırma sonucu , şekil ve zemin, siyah ve beyaz, bir birinin yerini alabiliyor, yer değiştirebiliyor ancak  görsel sistemimiz düzene alışık olduğundan , ikisini aynı anda görmez, bir nesneyi ötekinden ayıran çizgiyi , bir tek şekli ve  zemini algılar. Beyin neye dikkat etmeli,  neyi görmezden gelmeli ayırımını  otomatik olarak yapar.

    Şekil ve Zeminin ayırıcı özellikleri;
    -Şekil , anlamı içerir,dikkat çekicidir, nesneye benzer , zeminin önünde yer alır
    -Zemin,arka planda, anlam içermez, biçimi belirsizdir
    -kenar çizgi , şekli zeminden ayırır, nesnenin şekline aittir.    

    Kamuflaj halinde  şekil ve zemin belirsizliği yaşanır şekil ancak hareket ettiği takdirde fark edilir.

23 Mart 2013 Cumartesi

ders 3 - tipografi ve renkler

Göz açıp kapayıncaya kadar geçti bir hafta... Şimdi 3. ders zamanı :

geçtiğimiz haftaki eksikleri (çizgiler - renkler ) tamamlamak lazım.

Google search de bulunan küçük notlar aşağıdaki gibi ;

Tasarımın öğeleri:
Çizgi,fon,renk,doku,biçim,ölçü,yön
1.Çizgi: tasarımın en önemli öğelerinden birisidir. Çizgi doğrudan doğruya okuyucuya veya kullanıcıya bir ayrım yapması gerektiği mesejı vermesi gerektiğidir.Yatay,Düşey,Diagonal
Yatay çizgi: Bir durgunluk ifadesi
Düşey çizgi: Saygınlık
Diagonal çizgi: Canlılık
2.Fon :contrastı oluşturarak nesnelerin ön plana çıkmasına yardımcı olur.
3.Renk: Nesnelerin algılanmasını artırır. Sıcak renkler uyarıcıdır nesnelerin taşıma hissi verir soğuk renkler dinlendirici
Ana Renkler: Tamamlayıcı renkler Kırmızı- yeşil, Sarı-mor ,Turuncu-mavi,
Rengi oluşturan iki temel unsur: ışık ve pigment
Rengi tanımlayan üç kavram: uzunluk genişlik derinlik
Uzunluk rengin türü
Derinlik rengin yoğunluğu parlaklık gibi
Genişlik de rengin tonu açık ve koyu gibi
Renklerin psikolojik mesajları: Yeşil:Kıskançlık Mavi Sadakat:kırmızı: etkinlik mor ve kahverengi :tek düzelik beyaz:teslimiyet siyah:karamsarlık Sarı: ilk ön plana çıkan renk
Renk seçiminde dikkat edilecek unsurlar:
Rengin kültürel çağrışımı:Altın sarısı doğuda kutsal batıda ihanet
Hedef kitlenin renk tercihi
Firma ya da ürünün karakteri
Tasarımdaki yaklaşım
Seçilen kağıdın cinsi(kağıda yapılacaksa)
Rengin etkileyiciliği artırması:
4 renkli ilanların izlenme oranları %38
2 renkli ilanların izlenme oranı % 20
Siyah beyaz da %50 artıyormuş
CMYK baskıya giderken verilecek renkler.
Siyah beyaz bütçe için renk sonuç için
Renk biçimlerden önce kazanılıyor ve bir kimlik alıyor
4. Doku: Bir yüzey üzerinde biçimsel bir gizem bulunuyorsa orada bir dokudan bahsedilebilir.
5. Biçim: Değişik tonların ve çizgilerin bulunuşu biçimi oluşturur.
6.Ölçü:Etkileyicilik ve algıyı etkileyen bir unsurdur ölçü arttığı zaman bunlar da artar doğru orantı vardır bunlar arasında.
7.Yön: çizgiler ve Görsel malzemelerin tasarımcı tarafından algılanması istenen yöne veya tarafa analize edilmesi


Dersimiz başlıyor :

tipografi : tasarlanmış yazı sanatı.

grafikte elbette bir çok çeşit font kullanılıyor. Font lar ile ilgili siteler aşağıdaki  gibi :
* http://www.dafont.com/
* http://www.fonttr.com/

Serif li karakterler, harflerin ucunda kuyruk var... Kuyruksuz ise sans serif'dir.
Serifli karaktere örnek : Times

Kuyruklar hariç taban ve tavan arasındaki yükseklik x yüksekliğidir. Küçük harfler ile yazılacak metinlerde x yüksekliği ne kadar yüksek ise o kadar iyidir. Aşağıdaki örnekte 3 (georgia) ve 6 (verdana)'nın seçimi doğru bir karar olmayabilir.

x x x x x x

Tipografideki tanımları güzel anlatan bir resim

Tasarımın ilkeleri ;
1- DENGE
2- ORANTI
3- DEVAMLILIK
4- BÜTÜNLÜK
5- VURGULAMA

Yukarıda yer alan copy/paste notları yazan kişi bu konuyu da pek güzel anlatmış. Yorulmadan yine copy / paste  :).

TASARIMIN İLKELERİBir ürünü tasarlarken hangi ilkelerden faydalanacağız sorusuna cevap bulacağız bu derste.
1- Denge: Grafik tasarımının kullanmış olduğu birbiri arasında farklı kriterlere göre düzenlenmesidir.
İki Tür denge var:
Simetrik ve Asimetrik denge
Simetri:
Hayali bir çizgi ile ayrılmış iki yönlü biçim benzerliği olarak algılanır.
Doğanın kendisinde simetri mevcuttur, en önemli kanıtı da insandır.
Doğadan rastlanan simetri türleri
Dönel ve Merkezi;
Merkezi simetri
: merkezi bir noktadan güneş ışınları benzeri 360 derece yayılma gösterir.
Dönel simetri: Görsel unsurların bir nokta etrafında eşit aralıklarla sıralanması
Önümüzde simetrik şekil çıktığı zaman hangi tür şekil olduğunu ve hangi kavramlarla açıklanır
Grafik Tasarımında Simetrinin Anlamı: Dürüstlük resmiyet ve samimiyet olarak algılanır.Asimetri: Bütünün parçaları arasında orantıya dayalı bir eksiklik olarak tarif edilir. Asimetride de simetri de olduğu gibi bir optik merkez söz konusudur.
Simetri de durağanlık asimetri de hareketlilik söz konusudur
Simetri de kural asimetri de rastlantı mevcuttur.
Asimetri de büyük öğeler dikkati kendine çeker siyah beyaz resimde ise ufak da olsa renkli bir obje dikkati kendine çeker.
2- Orantı: Orantı aslında bir sorundur iki ya da daha fazla görsel malzemenin bir araya gelmesiyle orantı sorunu yaşanır ve bu sorun doğrudan algıyı ve iletişimi etkiler.
Bir sorun olmasına rağmen tasarımda hareketliliği sağlamak için orantıya başvurmak kaçınılmazdır.
Partenon tapınağı: bunun yapılışı sırasında orantı tekniğinin kullanması çok önemli
Orantı Tekniği: Bir çizgiyi herhangi bir yerinden ikiye böldüğümüzde küçük parçanın büyük parçaya oranı büyük parçanın bütününün oranına eşittir.
Ölçülerden uzaklaşıldıkça daha iyi sonuçlara ulaşılmaktadır.
Bazen grafik tasarımı içinde vurgulanmak istenen öğe dikkat uyandırırken bazen de dikkat çekmek için beyaz dengesinden faydalanır.
3- Devamlılık: Göz bir unsurdan diğer unsura kesintisiz geçiş yapabiliyorsa devamlılık sağlanmış demektir. Devamlılığı sağlamak için gözün normal hareketine uyacak şekilde görsel unsurlar yerleştirilmelidir
Gözün normal hareket yönü soldan sağa ve yukardan aşağıya doğrudur.

Devamlılık aynı zamanda birbirini izleyen ipucu şeklindeki görsellerde de sağlanabilir. Devamlılığa bir örnek olarak kitapların aynı diziye ait olduğunu vurgulayarak kitapların aynı renklerden oluştuğunu öğrenmemiz lazım.
4 -Bütünlük: Unsurlar bir bütün oluşturacak şekilde bir bir araya getirildiğinde dağınıklığın önüne geçilmiş olur . Bir bütün sergileyen unsurlar farklı olanı ön plana çıkartmak için de kullanılabilir.
Benzer öğeler ritim oluşturacak şekilde tekrar ettiğinde de sağlanmış olur.
Tasarım öğelerini bir bordur (çerçeve) içerisinde göstermekle sağlar.
Sayfa kenarlarında hep aynı beyaz boşluğu bırakarak sağlayabilir.
Gözün bir yüzeydeki üç noktayı birleştirerek bir üçgen yaratma eğilimi vardır bu kural takip edilerek de bütünlük sağlanabilir.
5- Vurgulama: Tasarımdaki bir öğeyi ön plana çıkartma yöntemidir. Öncelikle vurguda bulunulmak istenen öğenin seçilmesi gerekir ardından vurgulama yöntemine karar verilir. Bu yöntem boyut kontrastlık ve renk şeklinde olabilir Aynı anda birden fazla öğe vurguda bulunulmaz


ÖDEV :

GESTALT ve GÖRSEL ALGI ve ALTIN ORAN konusunda araştırma yapınız.

Renkler ;

  • Işık ile renk : MAVİ YEŞİL KIRMIZI red + green + blue RGB
  • pigmentler ile renk : boya olarak karışımları ile ışık olarak karışımları birbirinden farklıdır. Üç ana renk CMYK dır.  cyan + magenta + yellow + black


 Renk yönetimi ile ilgili site örneği ;  http://colorschemedesigner.com/

Duyusal algı olarak renk
    Renklerin algıya etkisi wikipedia da pek güzel anlatılmış :

    Renklerin Algıya Etkisi [değiştir]
    İki ana rengin karışımıyla ortaya çıkan ara renk, karışıma katılmayan ana rengin tamamlayıcısı olur. Kırmızı için yeşil, mavi için turuncu, sarı içinse mor tamamlayıcı renk işlevi görür. Aynı zamanda birbirlerine karşıt olan bu renkler birlikte kullanıldıklarında da denge oluştururlar.[1]
    Sarı: En parlak renk. Dikkat çekmek için çığlık atar; bu yüzden uyarı ışıklarında sarı tercih edilir. Ayrıca dikkat çekiciliğinden dolayı dünyada taksiler sarıdır. Sonbaharın da baskın renkleri sarı ve sarı-turuncu, duygularımızı yakalayan, güçlü bir çekiciliğe sahiptir. Neşeyi anlatır. Sarı zeka ,incelik ve pratiklikle de ilgilidir. Toplumsal yaşamı ve birlikte çalışmayı yansıtan bir anlamı vardır. Geçiciliğin sembolüdür.Sarı ayrıca hüzün ve özlemin rengidir. Sonbaharın tüm hüzünlü güzelliğinde onun her rengini izlemek mümkündür.[2]
    Kırmızı: En uzun dalga boyuna sahip olan kırmızı renk, özellikle de koyu bir arka plan ile birlikte kullanıldığında öyle şiddetlidir ki, bir görüntüde yer alan küçücük kırmızı bir leke bile görüntünün her yerini etkiler. Bu renk canlılık ve dinamizmle ilgili bir renktir. Mutluluğu temsil eder. Kırmızı renk, fiziksel olarak; ataklığı, canlılığı ve duygusal bağlamda; bir işi sonuna kadar götüren azmi ve kararlılığı gösterir.
    İştah açar. O yüzden dünyadaki gıda firmalarının çoğu logosunda kırmızıyı kullanır. Kırmızı tansiyonu yükseltir, kan akışını hızlandırır. Yanlış bir inanış vardır; boğaların kırmızıya saldırdığı sanılır. Oysa boğalar renk körüdür. Kırmızıya değil, kendilerine sallanan koyu renkli beze saldırır. [2]
    Pembe: Kırmızı ile beyazın birleşmesi ile elde edilen pembe renk, kırmızı gibi canlılık verir ama daha yumuşaktır. Mavi renk erkeklerin, pembe ise kadınların rengi olarak bilinir. Neşe ve mutluluk veren bir renk olan Pembe aynı zamanda hayallerin ve aşkın rengidir.
    Mavi: Dünyanın hakim rengi olan mavi çekingen bir renk; dinlendiriciliği ve edilgenliği anlatır. Koyu tonlarda ya da yoğun olarak kullanıldığında moral bozan, kasvet veren, açık tonlarda ya da beyazla karışık kullanıldığında, yatıştırıcı ve güven veren bir etki yaratır.Vücudumuzda boğaz bölgesini yansıtan bir renktir. Mavi renk gökyüzünün ve geniş ufukların, denizin simgesidir. Sınırsızlığı ve uzak bakışlılığı simgeler. Huzuru temsil eder ve sakinleştirir. Araplar mavinin kan akışını yavaşlattığına inanır, nazar boncuğu o yüzden mavidir. Batıda intiharları azaltmak için köprü ayaklarını maviye boyarlar. Duvarları mavi olan okullarda çocukların daha az yaramazlık yaptığı saptanmıştır.[2]
    Yeşil: Sessizliği anlatır. Duygusal olarak bizi en çok etkileyen bir organımız olan kalp organının , bu rengin yaydığı enerji alanında olduğu düşünülür. Doğanın ve baharın rengidir. Güven veren renktir. O yüzden bankaların logolarında hakim renktir. Yeşil yaratıcılığı körükler. Bu yüzden büyük lokanta mutfaklarında yeşil tercih edilir. Hastanelerde de yeşil rahatlatıcı özelliği nedeniyle kullanılır. Yeşil alanda insanların daha az mide rahatsızlığı çektiği saptanmıştır.[1]
    Mor: En kısa dalga boyuna sahip olan mor, geleneksel olarak asaletle ilişkilendirilir. Yakınlık ve güzelliğe de işaret eder. Eskiden beri ihtişam ve lüksün son basamağı olarak düşünülür. Tarih , yüksek sınıfların, saray mensuplarının daima morla bezendiklerini kaydeder. Nevrotik duyguları açığa çıkardığından, insanların bilinçaltını korkuttuğu saptanmıştır. İntihar edenlerin beğendiği renktir.[1]
    Nötr renkler, beyaz, siyah ve kurşuni gibi tarafsız renklerdir. Bunlar belli başlı bir renk özelliğinden ziyade, çeşitli renklerin elde edilmesine yardımcı olurlar. Nötr renkler, dinlendiricidir; doyurucu manalı ve olgun bir etkileri vardır. Bunlardan siyah renk, derinlik ve karanlık beyaz ise aydınlık, temizlik ve yakınlık hissi yaratır.
    Renklerin özelliklerine göre, meydana getirdiği ve aksettirdiği değişik havadan, insan ruhu çeşitli şekillerde etkilenir. Yerine göre bir huzur, ferahlık ve sakinlik verebileceği gibi tersine kötümserliğe de neden olabilir. Bununla beraber renklerin üzerimizde bıraktığı etkiler; özel durumumuza, ruh halimize ve tabiat şartlarının mevcut reaksiyonlarına bağlıdır.

    Tasarım süreçleri ;
    • Araştırma, durum tespiti ve kararların verilmesi > hedef kitle, amaç, mesaj, temel fayda, üretim şekli ve çoğaltma sayısı belirlenir.
    • Ön taslaklar > fikir ve görsel kurgu karalamaları fikri oluşturmak ve geliştirmek için
    • Sunum taslakları > müşteri ile paylaşılabilir, son haline en yakın hali.
    • Orjinal hazırlanması > onaylanan tasarımın çoğaltma için hazırlanan versiyonu
    • Baskı ve çoğaltma
    Grafik tasarım ürünleri ;

    afiş, kartvizit, el ilanları, antetli kağıtlar, etiketler, dergi ve kitap, promosyon ürünleri, broşür, katalog vb...




    17 Mart 2013 Pazar

    ders-2 : mazaretim var

    Sanırım haftasonu kurslarının tek bir kötü yanı sabah gazetesini demli çay keyfi ile okuyamamak :(

    Keyif yapamadan teknoloji yöntemleri ile değil de kağıttan sayfaları çevirerek okuyunca da ne kadar hızlı gözatsanız bile  geç kalıyorsunuz derse ...

    Üstelik bugün mazeretim var.. İlk dersten sonra, derse koştuğum gibi, yine koşarak 10:15 vapuruna yetişmem lazım...

    O zaman ilk dersi iyi dinleyelim :


    Tasarım nedir ?  Aşağıdaki blogdaki tanımlar faydalı olabilir.

    http://hasan.trakya.edu.tr/index.php/kategori-blogu/71-tasarim-nedir.html

    Grafik nedir ? Pek çok alanı kapsayan görsel sanat disiplinidir.Sanat yönetimi, tipografi, sayfa düzeni, bilgi teknolojilerini icinde barındırır.

    Grafik tasarım ; *fikri *kavramı * metin ve *görselleri alır, baskı, elektronik vb süreçlerden geçirir...

    Grafik tasarım bir mesajı iletmek, bir görseli geliştirmek veya bir düşünceyi görselleştirmek için metnin ve görsellerin algılanabilir ve görülebilir bir düzlemde, iki boyutlu veya üç boyutlu olarak organize edilmesini içeren yaratıcı bir süreçtir

    Grafik tasarım, görsel bir iletişim sanatıdır.

    Ama her tasarım takdir edildikçe başarılıdır.

    "Marifet iltifata tabidir, iltifat görmeyen marifet zayiidir."

    Tevfik Fikret Uçar' ın videosundan sonra 'Behlül' kaçar....

    16 Mart 2013 Cumartesi

    ders 1 - tanışma

    yağmurlu bir İstanbul sabahına uyandık...

    Ama bu sabah mırıl mırıl uyku mahmurluğu yapma zamanı değil, çeşit çeşit peynirli, domatesin bile kabuklarının soyulmuş olduğu bir kahvaltı hazırlama zamanı hiç değil...

    Bugün grafik kursum başlıyor, hızlıca kalk, hazırlan ve evden fırla ...

    "Sevinçliyiz hepimiz, yaşasın okulumuz" nidaları ile sınıfları doldurduk.